Et si...


« Et si … », comme dirait Touchstone, un de ces bouffons shaekesperiens qui, tout fou qu’il est, n’est pas la moitié d’un sot. « Et si… » on décloisonnait le théâtre des jeunes, des handicapés, des ouvriers motivés, des dames wallonnes qui s’ennuient, des toxicomanes qui souffrent, des fous qu’on enferme, des grands metteurs en scène qui ont le pouvoir. Toutes les œuvres méritent audience. Ne sont-ce pas justement ces démarches plus occasionnelles qui peuvent nous aider à sortir de nos aliénations professionnelles ? Le théâtre est légitime à tout être humain qui veut se rapprocher de lui-même, le masque ne cache pas mais révèle. Ce qui nous intéresse, nous, dans notre position de spectateur dans la salle, mais aussi dans notre état d’acteur, c’est justement cet étrange moment de vibration entre le faux et le vrai, entre le mensonge et la vérité, entre la vie et le rêve, entre le corps et la pensée, entre l’action et passivité, entre le dit et l’écrit. »




Extrait du carnet de notes de répétition de Dominique Serron, 29 octobre 2008








PORTE OUVERTE SUR L'INFINI


« (…) le Théâtre populaire est celui qui obéit à trois obligations concurrentes, dont chacune prise à part n’est certes pas nouvelle, mais dont la seule réunion peut être parfaitement révolutionnaire : un public de masse, un répertoire de haute culture, une dramaturgie d’avant-garde. »
Roland Barthes, Pour une définition du théâtre populaire, 1953.

L’Infini existe depuis plus de 20 ans et a traversé les différentes Directions culturelles de la Communauté Française sans jamais perdre son identité face aux tendances politiques de bon augure ou face aux pressions des producteurs. La compagnie, fondée en 1986, a multiplié les expériences de partenariat et de résidence : au Centre Culturel Jacques Franck à Saint-Gilles, à l’Hexagone à Grenoble, au Théâtre de Namur, puis dans la commune d’Ixelles où elle finit par s’implanter au Théâtre Molière. Pourtant, malgré la viabilité de sa dynamique artistique et financière, ses subventions restent infiniment trop faibles pour le développement de son projet et de ses ambitions.

Comment vivre la création aujourd’hui ?

L’Infini est devenu une assemblée d’artistes autour du travail d’une créatrice et pédagogue. Les intervenants, liés par une éthique de l’art, une envie de libérer le geste de création des aliénations qui le conditionnent si volontiers et motivés par un désir de rendre aux interprètes une place centrale dans l’organigramme du théâtre, ont choisi l’Infini comme espace familier, comme la « maison » où chacun se sent soi-même au retour d’un beau voyage. L’Infini porte ses acteurs tel un arbre qui donne ses fruits. Dominique Serron protège son œuvre, rassemble son équipe dans un esprit d’atelier et ouvre le débat avec rigueur intellectuelle autour des questions du « comment » et du « pourquoi » de l’art. Le théâtre que nous faisons peut-il continuer de nous ressembler, nous être fidèle et préserver notre dignité ? La réflexion nous conduit immanquablement vers un discours politique lié à la production et à l’intégration de notre démarche dans le paysage culturel général.

L’Infini Théâtre s’affirme comme un espace de recherche et de création. Dans l’Atelier de l’Infini, l’artiste entend créer sans bruit au plus intime de son être et participer cependant d’une démarche fracassante. L’art du théâtre ne serait pas tant dans les lumières de sa représentation mais dans le temps et l’espace sans témoin d’une obscurité tenace d’un avant qui nous appartient.. Ce travail constant dépasse le stress du résultat, cette respiration devient condition d’équilibre et de pensée. Face à un système qui réveille les inconforts affectifs de l’artiste et l’oblige à revendiquer une reconnaissance qui ne devrait pas être un objectif en soi, l’Infini manifeste le besoin de liberté, d’élan, d’espace. Dans une démarche active, dynamique, innovante et volontaire, l’Infini crée ses conditions. La Compagnie invente des moyens de jouer plus, d'être plus libre. La création ne peut être détachée de ses moyens de production : au bout du compte, une dramaturgie apparaît. Un théâtre centré sur l’acteur. Un théâtre qui commence par le corps mais où le texte est essentiel. Un théâtre qui met en jeu.

Des distributions à géométrie variable :

C’est ainsi qu’en 2005, perplexes face aux difficultés rencontrées pour diffuser notre travail, et désolés de l’étroitesse de nos moyens financiers, nous proposons une version enjouée du Jeu de l’Amour et du Hasard où la représentation s’est substituée à une fausse répétition. Notre vraie richesse est notre travail. Le mot d’ordre : nous voulons jouer ! Remplir les agendas. Rencontrer des spectateurs en nombre. Gagner notre vie en faisant du théâtre. Former les jeunes spectateurs. Etre libres de choisir. Accepter les rôles au cinéma. Décider de notre vie et de nos gestes de création. Nous choisissons donc de travailler en binôme : 2 acteurs pour chaque rôle. Pour La Princesse Turandot, la même réflexion nous conduit à réunir 14 acteurs et 2 stagiaires. En dégageant 10 partitions à distribuer et en admettant que chaque acteur puisse en endosser 2 ou 3, nous nous retrouvons devant une multitude de possibilités et riches d’un dispositif humain réellement tonifié par cet appel constant de la présence à soi dans l’instant. Cette équipe à « géométrie variable » innove aussi le rapport contractuel entre l’artiste et son « patron ». La responsabilité devient le fait de chacun. L’horaire est affiché, à chacun d’y creuser sa place. Les rôles sont à prendre, chacun s’y essaye. On peut même imaginer être rémunéré pour contribuer aux répétitions d’une création sans pour autant être disponible pour la jouer.

Par l’affirmation de l’ici et maintenant du théâtre, l’Infini pose la création dans une vraie relation au monde, au réel. L’art est bien dans le monde. L’artiste, responsable de ses actes, est un citoyen, un humain qui occupe un espace de création au cœur du monde. Imaginons notre théâtre dans toute sa singularité mais au centre du monde social, pas en marge. L’histoire de l’Infini Théâtre est tissée de rencontres et de collaborations, de partenariats et de complicités, qui permettent aux idées et moyens de circuler pour faire de la création un moment hautement vivant.

Porte ouverte sur l’Infini :

Voilà des années que les règles du jeu qui nous occupent s’inventent au fil de lectures, d’ateliers de recherche et d’expérimentation, de trainings physiques, de réunions d’échange et de partage des expériences. Au sein même de ce laboratoire du monde, les complicités sont fécondes. Les plus anciens se voient relayés par de jeunes talents, anciens étudiants ou postulants spontanés. L’Infini grandit et se construit sans cesse par ses aventures de création en rebondissement avec l’enseignement et la formation.

En 2009/2010, nous décidons d’ouvrir des sessions d’atelier aux artistes qui désirent se former auprès de nous et découvrir de l’intérieur les secrets d’une Ecole qui fait notre quotidien.

Tandis que La Princesse Turandot et Romeo&Juliet poursuivent leur tournée, nous les proposerons aussi en reprise à Bruxelles, au théâtre Molière, ainsi que le Jeu de l’Amour et du Hasard. Enfin, une création : No Body Else, un solo de théâtre musical interprété par France Bastoen, ouvrira 2010.



Cliquez sur la photo pour l'interview de Dominique Serron sur comédien.be...





DOMINIQUE SERRON découvre la mise en scène en animant un atelier d’étudiants, L’Atelier Danse Théâtre de A.R.M.J. à Ixelles. Premier Prix de Conservatoire en interprétation et direction d’acteurs, elle a doublé sa formation pratique d’une approche théorique en obtenant une licence en Etudes Théâtrales. Elle n’a cessé par ailleurs de compléter sa formation en mouvement, danse classique, danse contemporaine, danse de salon, théâtre Buto, technique M. Alexander, technique J. Dalcroze…

Elle crée L’Infini Théâtre en 1986 pour le spectacle Alice adapté de l’œuvre de Lewis Carroll. Primé à plusieurs reprises, son travail se caractérise surtout par une pertinence de l’occupation de l’espace et du temps directement conséquente de la constitution du texte et liée à une approche du corps singulière.

Aujourd’hui metteur en scène, auteur, adaptateur, professeur et directrice de l’Infini Théâtre, Dominique Serron multiplie les activités et points de vue, bâtissant sans cesse des ponts entre la recherche théorique et la pratique théâtrale, entre la création et l’enseignement, entre la scène et le monde. Elle défend intimement un projet culturel en interaction entre l’individu et le social, l’intime et le public, la famille d’artistes et le politique, le théâtre et la cité.

Dominique Serron assure de multiples prestations dans l’enseignement dans les Conservatoires francophone et néerlandophone, en Humanités artistiques, à l'Académie d'Ixelles, à l’Institut des Arts de Diffusion à Louvain-la-Neuve (cours de mise en scène et de didactique), et donne également des séminaires, stages et conférences notamment à l’Institut supérieur des arts visuels de la Cambre à Bruxelles, à l’Université de Louvain-la-Neuve, à la Sorbonne à Paris, à l’Université de Grenoble, à l’Université de Lille III, pour le MAFPEN en France, au Couvent dominicain de La Tourette à Lyon,…

Ces rebonds entre l’enseignement, ses travaux pratiques, une création artistique, et la réflexion théorique qui en résulte constituent un véritable chantier auquel de nombreux collaborateurs artistiques apportent leur art et leurs connaissances : Jean Bollack (helléniste), Lucia Bru (sculpteur), Guy-Claude François (scénographe), Éric Clémens (philosophe), Luc Jabon (scénariste), Florence Klein (dramaturge), Vincent Zabus (auteur, acteur), d’anciens élèves qui prennent gout à l’aventure et rejoignent l’Infini Théâtre, les acteurs Laurent Capelluto, France Bastoen, Patrick Brull, Luc Van Grunderbeeck… Défendant un théâtre généreux et responsable, Dominique Serron fonde son travail de recherche et de création sur des collaborations soutenues, fidèles. L’Infini Théâtre devient un centre de création « en spirale » où la pratique est sans cesse nourrie d’une réflexion théorique qui elle-même oriente les formations.rnrnL’expression de la création se prolonge ainsi dans la manière d’organiser le théâtre, dans un souci de l’avant et l’après spectacle et en proposant au spectateur un parcours ludique et intellectuel, à travers différents outils de médiation : animations, ateliers, stages, rencontres-débats, publications,… Ces actions sont de plus en plus assimilées à un même mouvement de recherche au plus près de l’humain. Si leurs priorités sont différentes, leurs pratiques se fondent sur une même idée de transhumance entre l’art et les gens, et sont traversées d’une même recherche : comment faire du théâtre aujourd’hui ?

29/10/2008


QUELQUES SPECTACLES…

1987 - Alice d’après Lewis Carroll au Botanique
1991 - As you like it de W. Shakespeare, aux Halles de Schaerbeek
1993 - Lady Will d’après W. Shakespeare, au Théâtre National
1994 - L’Expérience des Oiseaux d’après Aristophane, au Centre culturel Jacques Franck à Bruxelles (étudiants, amateurs et jeunes professionnels)
1996 - Le Décaméron de Boccace, au Centre culturel Jacques Franck
1997 - Iphigénie de Racine, création pour les dix ans de l’Infini Théâtre à Bruxelles
1997 - Peer Gynt de H. Ibsen au Théâtre Royal de Namur (1 acteur professionnel + 30 lycéennes)
1999 - Jeux d’illusion, en coproduction avec le Théâtre Royal de Namur ; expérimentation de la relation corps/texte à travers des ateliers de recherche pour acteurs professionnels s’appuyant sur trois dramaturgies du répertoire ayant en commun un certain regard sur l’illusion :
- La Mouette de Tchekhov (travail de mise en scène, images et voix),
- Le Balcon de Genet (performances vidéo-théatre),
- Le Conte d’Hiver de Shakespeare
2003 - Les contes d’Eugène de Ionesco, en coproduction avec la Compagnie des Mutants,
2003 – Lolita-le scénario de Nabokov au Grand Manège à Namur
2004 - La fête interdite à la Citadelle de Namur dans le cadre des fêtes en coproduction avec la Compagnie des Bonimenteurs
2004 - Les nègres de Jean Genet, au Théâtre Mercelis à Ixelles, atelier réunissant deux comédiens professionnels et des participants issus de la population africaine ixelloise
2005 - Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux au Théâtre Molière
2006 - La Mégère Apprivoisée - Version masquée et adaptée pour 59 habitants de la commune d’Ixelles
2008 – Romeo & Juliet adaptation et mise en scène à l’attention des 12-15 ans en coréalisation entre la Compagnie des Mutants et l’Infini Théâtre.
2009 - La Princesse Turandot : adaptation et mise en scène de Carlo Gozzi en coproduction avec le théâtre de Namur. Création à l'Eden de Charleroi en Janvier 2009.
2010 - No Body Else : Création au Théâtre Molière, solo musical interprété par France Bastoen


ET QUELQUES PRIX…

1985 - Prix spécial du jury, Festival des Jeunes Cinéastes à Bruxelles pour le film Clap com-e-dia (16mm)
1988 - Grand Prix du Théâtre de la commission communautaire française de la Culture pour Alice d’après Lewis Carrol
1990 - Bourse de la Vocation octroyée par la Fondation Roi Baudouin pour l’écriture de Duos
1993 - Prix de la Commission communautaire française pour le monologue de Lady Will créé pour le Théâtre National de la Communauté française
2003 - Grand Prix de la meilleure adaptation théâtrale décerné par la SACD pour l’adaptation française de la pièce Le Conte d’Hiver de W. Shakespeare, créé pour le Théâtre Royal de Namur en 2000






Le CV complet de Domnique Seron


L’Infini Théâtre a été fondé en 1986 sous l’impulsion de sa directrice
Dominique Serron dans le but de créer un outil adéquat à ses recherches.

Après avoir entamé une carrière d’interprète en jouant pour la télévision et différents théâtres, alors qu’elle était encore scolarisée, elle découvre la mise en scène en animant un atelier d’étudiants. De cette initiative spontanée découlera tout naturellement sa technique théâtrale très influencée par une logique du corps apparentée à sa formation en danse et en mouvement.

Premier Prix de Conservatoire en interprétation et direction d’acteurs, elle a doublé sa formation pratique d’une approche théorique en obtenant une licence en études théâtrales.

Primé à plusieurs reprises, son travail se caractérise surtout par une pertinence de l’occupation de l’espace et du temps, directement conséquente de la constitution du texte et liée à une approche du corps singulière. Un théâtre de recherche, qui s’exprime volontiers par des glissements de supports et un langage musical et chorégraphique mais dont la lecture est finalement accessible par tous.

Dominique Serron assure de multiples prestations dans l’enseignement : dans les Conservatoires francophone et néerlandophone, en Humanités artistiques, à l'Académie d'Ixelles, à l’Institut des Arts de Diffusion à Louvain-la-Neuve, cours de mise en scène et atelier de réflexion sur la lecture du spectacle vivant.

L’Infini Théâtre défend intimement un projet culturel en interaction entre l’individu, l’intime, la famille d’artistes et le social, le public, le politique et la cité.

L’expression de la création se prolonge aussi dans la manière d’organiser le théâtre, dans un souci de l’avant et l’après spectacle et en proposant au spectateur un parcours ludique et intellectuel, à travers différents outils de médiation : animations, ateliers, stages, rencontres-débats, publications, créations diverses.

La Compagnie signe à ce jour une vingtaine de spectacles, créés au Botanique, au Théâtre de la Place, aux Halles de Schaerbeek, au Théâtre National de la Communauté française de Belgique et diffusés, pour certains, en Belgique et à l’étranger pendant plusieurs saisons.

Il compte, en outre, trois expériences de résidence : au Centre culturel Jacques Franck à Saint-Gilles (94/96), de 1998 à 2008 au Théâtre Royal de Namur et pendant dix ans un partenariat avec l’Hexagone – Scène nationale à Grenoble.

Depuis 2003, à l’initiative du Bourgmestre Willy Decourty et de l’échevinat de la Culture, la Compagnie est implantée dans la commune d’Ixelles et se produit au Théâtre Molière.


Dominique Serron, née en 1961 est mariée et mère de deux enfants.


FORMATION


1979 Diplôme d’humanités artistiques à l’Athénée Jacquemotte jumelée à l’Académie de Bruxelles. La plus grande distinction et Médailles du gouvernement dans plusieurs disciplines
1983 Premier Prix d’interprétation dramatique au Conservatoire Royal de Bruxelles
Certificat spécial en option direction d’acteur
1989 Licence en Etudes Théâtrales à l’Université de Louvain-La-Neuve (grade : grande distinction). Mémoire : Jouer à l’Infini (grande distinction)
Divers :
Depuis 1971 : Formations régulières et stages de mouvement, danse classique, danse contemporaine, danse de salon, théâtre Buto, technique M. Alexander, technique
J. Dalcroze (formateurs : R. Heux, S. Redant, C. Swan, G. Kranner, N. Hannot,
M. Breuker, M’Baye Laker, D. Dupuy, S. Daïmon, Y. Auric, C. Burgos, F. Chazerand, E. Lefèvre, J. Nadj, P. Beumier, C. Ikeda, P. Brüll…Depuis 1995 : Collaboration régulière avec Jean Bollack et notamment des sessions approfondies sur le théâtre grec
PRIX OBTENUS

1985 Prix spécial du jury, Festival des Jeunes Cinéastes à Bruxelles pour le film
Clap com-e-dia (16mm)
1988 Grand Prix du Théâtre de la Commission communautaire française de la
Culture pour Alice d’après Lewis Carroll
1989 Aiguillons d’Or, Prix de la meilleure jeune créatrice décerné par
Le magazine : Le Pourquoi Pas
1990 Bourse de la Vocation octroyée par la Fondation Roi Baudouin pour l’écriture
de Duos, création de théâtre contemporain.
1993 Prix de la Commission communautaire française pour le monologue de
Lady Will créé pour le Théâtre National de la Communauté française
2003 Prix de la meilleure adaptation théâtrale décerné par la SACD pour
l’adaptation française de la pièce Le Conte d’Hiver de W. Shakespeare


EXPERIENCE PROFESSIONNELLLE

PROFESSEUR :
- Depuis 1988 : Humanités artistiques de l’Académie d’Ixelles
Professeur d’art dramatique et dramaturgie. Atelier expérimental de développement de créations en interaction avec le théâtre : photo, vidéo, peinture, masque, stylisme, textile, dessins, montage son, écriture dramatique ou poétique, installations…
Mise en jeu d’une vingtaine de spectacles de fin d’études.

- 1990/2001 : Ecole Nationale supérieure des arts visuels de la Cambre
Atelier de scénographie de Jean-Claude de Bemels
Consultante, metteur en scène
Direction des travaux suivants :
Andromaque d’Euripide, traduction de Jean Bollack (3ème année)
Lulu de Wedekind (4ème année)
Bernarda Alba de Lorca (1ère année)
Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare (2ème année)
Comme il vous plaira de Shakespeare (2ième année)
L’Orestie d’Eschyle (étudiants sortants)
Haute surveillance et Les bonnes de Genet (2ème année)
Différentes prestations de Jury

- 1997/2002 : Saint Luc
Atelier de scénographie de Christine Mobers.
Consultante metteur en scène.
Direction des travaux suivants :
Les Bonnes de J. Genet
Lulu de F. Wedekind
Le balcon de J. Genet
Différentes prestations de jury

- De 1995 à 1997 : Conservatoire royal néerlandophone de Bruxelles
Professeur ponctuel en interprétation dramatique – classe de Ronnie Commissaris
Britannicus de Racine, traduction H. Claus.
Dans le Pavillon des Passions Humaines de J. Lambeau
Parc du Cinquantenaire. Recherche, entre sculpture et jeu d’acteur.
Le jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux, théâtre de tréteaux.
Exercice de théâtre non verbal, actions minimalistes, hors personnage.
Recherche entre danse et théâtre.

- De 1996 à 2000 : Conservatoire royal francophone de Bruxelles
Chargée de cours en section interprétation – classe de Michel de Warzée
Textes choisis mis en scène en confrontation avec des textes théoriques.-
Montage de textes de Shakespeare. Traversées nocturnes avec Shakespeare.

Repris au Théâtre National dans le cadre des Premières Rencontres.
Exercice de théâtre non verbal : recherche entre danse et théâtre
A partir d’une observation détaillée de Café Müller de Pin Bausche.
Adaptation et mise en jeu de Lulu de F. Wedekind
(Intégration d’étudiants de scénographie de La Cambre)
Exercice de scènes choisies de théâtre musical et dansé,
Avec orchestre du conservatoire de musique.
Recherche danse et musique et jeu.
Montage d’après Euripide, en collaboration avec le conservatoire de musique :
Les Sœurs d’Oreste. Intégration d’un étudiant de scénographie de La Cambre
Mise en jeu de Les Bonnes et Haute Surveillance de Jean Genet

- Depuis 1999 : Institut des Arts de Diffusion de Louvain-la-Neuve
Professeur d’interprétation dramatique et de mise en scène
Cours théorique : Introduction générale à la mise en scène.
Atelier de réflexion sur l’analyse du spectacle vivant,
les éléments de la représentation, le passage de la performance au théâtre de texte
Cours pratique : analyse dramaturgique
Atelier expérimental de mise en scène : création danse, vidéo, jeu…
Recherche sur l’espace et les costumes.
Atelier de réflexion sur la figuration et la narration dans le théâtre contemporain.

- 2002 : Conservatoire royal francophone de Bruxelles
Chargée de conférence : Théorie et Jeu de l’acteur

- 2005/2008 : Institut des Arts de Diffusion de Louvain-la-Neuve
Professeur de didactique pour l’agrégation de l’Enseignement artistique

- Diverses prestations, séminaires, stages et conférences à l’Université de Louvain-la-Neuve, à l’Université de Grenoble, à l’Université de Lille III, pour le MAFPEN en France, au Couvent dominicain de La Tourette à Lyon, à La Sorbonne…Divers articles dans des revues universitaires.

ACTRICE :
Depuis 1975, divers rôles d’interprète :
1975 1er rôle dans Le grand Oncle, feuilleton pour la RTBF réalisé par
Jacques Vernel (12 épisodes)
1977 Le personnage de Gaby dans Les larmes amères de Petra Von Kant de Fassbinder, au Théâtre du Nouveau Gymnase, Liège, mise en scène de Guy Lesire
1980 Le personnage de Caroline dans Ma vie est-elle à moi ? de B. Clark, au
Théâtre National de la Communauté française de Belgique et en Wallonie,
mise en scène de Jacques Huisman

1982 Plusieurs personnages féminins dans Don Juan revient de guerre de
O. Von Horvath, à la jeune compagnie de La Lucarne, mise en scène de
Henri Ruder, au Théâtre Claude Volter
Le rôle de la bonne dans Les trente-sept sous de M. Montaudouin
de Labiche, mise en scène d’A. Debaar, Festival de Spa, Théâtre National
2003 Lecture publique au Théâtre Mercelis à Ixelles, dans le cadre de
La journée Internationale de La Femme, d’un texte de Laurence Cosse,
La terre des folles


Assistante metteur en scène :
1982 avec Pierre Laroche pour Don Juan de Molière, au Théâtre National de la Communauté française de Belgique
1983 avec Philippe Van Kessel pour Liberté à Brême de Fassbinder,
au Théâtre de l’Atelier Sainte Anne
1984 avec Marcel Delval pour En attendant Godot de Beckett, au Théâtre Varia
1985 avec Philippe Van Kessel pour Trilogie du Revoir de B. Strauss, au Théâtre
de l’Atelier Sainte Anne avec Pierre Laroche pour la mise en scène du
Jeu scénique, Année Internationale de la Jeunesse, La Citadelle de Namur
1986 avec Philippe Van Kessel pour La Tragédie du Vengeur de C. Tourneur, au Théâtre de l’Atelier Sainte Anne

REALISATRICE :
1984 Clap come-di-a, film moyen métrage 16mm, noir et blanc, diffusion RTBF.
1990 Duos, reportage vidéo de 29 mn sur la création du spectacle du même nom, production pédagogique de la Communauté française de Belgique
1999 Le Balcon de Jean Genet – Performance théâtre et vidéo
2007 Vidéos /théâtre pour la mise en scène de Romeo & Juliet
2009 Tournage à Los Angeles d’une fiction minimaliste sur les traces de Marilyn…
Montage en préparation.

AUTEUR :
Depuis 1997, Sociétaire à la SACD
1983 Clap come-di-a, scénario et dialogue du film
1987 Alice, adaptation théâtrale des romans Alice au pays des merveilles
et Derrière le miroir de Lewis Carroll
1989 Duos, écriture originale de libre inspiration
1990 Tangos, création chorégraphique
1991 As you like it, adaptation française de la pièce de Shakespeare
Comme il vous plaira
(cotraducteurs : Baudouin Delcourt et Pierre de Villers)
1993 Lady Will, essai théâtral sous forme de montage les femmes à
travers l’œuvre de Shakespeare
1994 Le Vestiaire, création originale sans texte
1995 L’expérience des oiseaux, libre adaptation d’après
Les oiseaux d’Aristophane
1996 Le Décaméron, adaptation originale d’après l’œuvre de Boccace
1999 Peer Gynt, intervention sur la structure formelle de l’œuvre originale
de Henrik Ibsen
2000 Le conte d’hiver, adaptation française de The Winter’s tale de Shakespeare
2002 Lolita, adaptation théâtrale d’après le scénario de Dimitri Nabokov en collaboration avec Luc Jabon
La fête interdite, adaptation théâtrale de l’œuvre originale de
Marcel Adamek
2003 Les contes d’Eugène , adaptation théâtrale des Contes d’Eugène Ionesco
2006 La Mégère apprivoisée, adaptation de française de la pièce de Shakespeare
2007 Romeo & Juliet, adaptation française de Roméo et Juliette de Shakespeare
2008 La Princesse Turandot, adaptation de la pièce de Carlo Gozzi
2010 No Body Else, création originale d’aprè la vie de Marilyn Monroe




METTEUR E SCENE :
1983 Les précieuses ridicules de Molière, au Centre Breughel à Bruxelles
1984 Fable ouverte, création pour le Théâtre National de la Communauté française
La mort d’un bas blanc de M. Pankowski, Institut des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, dans le cadre d’un exercice de fin d’études en scénographie.
1986 La machine infernale de J. Cocteau, au Théâtre du
Rideau de Bruxelles
1987 Fondation de la Compagnie l’Infini Théâtre
1987-90 Alice d’après Lewis Carroll, première création de l’Infini Théâtre en
coproduction avec le Centre culturel Le Botanique et le Centre
Théâtral de Namur
(100 représentations, tournées en France, Espagne, Belgique)
1988 La maison de Bernarda Alba de Garcia Lorca, en langue néerlandaise, au KNS à Anvers (tournées en Flandre et à Bruxelles au Théâtre National)
1989-90 Duos en coproduction avec le Théâtre de la Place à Liège et le
Centre culturel le Botanique à Bruxelles (tournées en France, Belgique)
1990 Tangos , création pour le Théâtre de la Place à Liège en collaboration
avec Bernard Dekaise, directeur musical et Pierre Thomas,
conseiller musical
1991-96 As you like it de W. Shakespeare, aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles et à la Minoterie à Marseille (tournées en France, Belgique, 3 reprises à Bruxelles, 3 scénographies différentes)
1992 Nina, c’est autre chose de Michel Vinaver, Botanique en coproduction avec la Danse Compagnie Limbourg (Pays-Bas), aussi en néerlandais
1993-94 Lady Will d’après W. Shakespeare, production du Théâtre National de la Communauté française de Belgique et en collaboration artistique avec l’Infini Théâtre, tournées en France, Suisse, Belgique
1993-95 La surprise de l’amour de Marivaux, coproduction de l’Infini Théâtre et du Théâtre National de la Communauté française de Belgique, reprise au Centre culturel Jacques Franck et au Théâtre National (100 représentations, tournées au Maroc, France, Belgique)
Résidence de l’Infini Théâtre au Centre culturel Jacques Franck à Saint-Gilles (Bruxelles)
1994-95 Le Vestiaire, en coproduction avec le Théâtre National de
la Communauté française de Belgique et l’Hexagone de Meylan,
au Centre culturel Jacques Franck, tournées en France et Belgique
1995 L’Expérience des Oiseaux d’après Aristophane, au Centre culturel Jacques Franck à Bruxelles (étudiants, amateurs et jeunes professionnels) Scénographie Lucia Bru.
1996 Le Décaméron de Boccace, au Centre culturel Jacques Franck, tournées en France, scénographie Lucia Bru
1997 Iphigénie de Racine, création pour les dix ans de l’Infini Théâtre à Bruxelles, tournées en France, Belgique, scénographie Lucia Bru
1998 Résidence de l’Infini Théâtre au Théâtre Royal de Namur
1998 Le Décaméron , recréation au Théâtre Royal de Namur(réécriture)
1999 Une terrible envie, création au Théâtre Royal de Namur (vaudeville)
Cabaret, commande de la ville de Namur, créé à Québec, création au Théâtre du Petit Champlain
2000 Peer Gynt de H. Ibsen, créé au Théâtre Royal de Namur (1 acteur
professionnel + 30 lycéennes)
1999-2000 Jeux d’illusion, expérimentation de la relation corps/texte à travers
des ateliers de recherche pour acteurs professionnels s’appuyant sur
trois dramaturgies du répertoire ayant en commun un certain regard
sur l’illusion
La Mouette de Tchekhov (travail de mise en
images et voix, création photographique et sonore)
Le Balcon de Genet (performance vidéo/théâtre)
Le Conte d’Hiver de Shakespeare, mise en jeu.
2000 Le conte d’hiver de W. Shakespeare, en création à Namur, en coproduction avec l’Hexagone, scène Nationale de Meylan (Grenoble)
Cabaret, reprise au Grand Manège à Namur
2001 Le conte d’hiver, création française à l’Hexagone,
scène nationale de Meylan
2002 Le conte d’hiver de William Shakespeare, reprise à Namur
Représentation au Grand Manège du 15 au 26 octobre
2002-2003 Atelier de recherche sur le mouvement à partir de référence de séquences dansantes dans le cinéma de Fellini
2003 Les contes d’Eugène de Ionesco, création pour le Festival de Théâtre Jeune Public de Huy , en coproduction avec la Compagnie des Mutants,
Lolita de Nabokov, création à Namur, au Grand Manège
2004 Lolita, reprise à Ixelles, au Théâtre Marni
Les contes d’Eugène, tournées à Bruxelles et Communauté française
La fête interdite, création à la Citadelle de Namur dans le cadre des fêtes « La Citadelle prend deux ailes », en coproduction avec la Compagnie des Bonimenteurs
Les nègres de Jean Genet, au Théâtre Mercelis à Ixelles, aboutissement d’un atelier réunissant deux comédiens professionnels et des participants issus de la population africaine ixelloise
2005 Les contes d’Eugène : tournée en Communauté française
La fête interdite : tournée en Communauté française
Réouverture du Théâtre Molière
Création du Jeu de l’Amour et du Hasard
2006 La Mégère Apprivoisée dans le cadre du contrat de quartier Blyckaert et de la convention de l’occupation du Théâtre Molière - Version masquée et adaptée pour 59 habitants de la commune - large tournée du Jeu de l’Amour et du Hasard
2007 Le 10 décembre : à l’occasion des 20 ans de l’Infini, 1ère étape du tournage du film en projet à partir du spectacle
2007 LE GRAND RAMASSAGE DES PEURS une production de l’Infini Théâtre en collaboration avec le Théâtre de Namur, Centre dramatique en relais avec les populations du Namurois.
2008 Mars 2008 : ROMEO ET JULIET, adaptation et mise en scène à l’attention des 12-15 ans en coréalisation avec la Compagnie des Mutants – création au « Petit Vélo » de Clermont-Ferrand
2009 PRINCESSE TURANDOT : adaptation et mise en scène, création à l’Eden de Charleroi le 13 janvier 2009 – Tournée 2009-2010 (Belgique et France)
2010
NO BODY ELSE Création au théâtre Molière en janvier 2010 avec France Bastoen
2011 en préparation : L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC produit par Charleroi Pôle Lyrique


ANIMATRICE ET FORMATRICE :
1978-85 Animation d’un atelier danse/théâtre à l’Athénée Jacqmotte à
Ixelles (une dizaine de productions et tournées internationales,
divers prix, plusieurs milliers de spectateurs, …)
1987 Animation d’un stage international de danse théâtre à Montréal
1987/93/95 Rencontres d’expression dramatique dans l’enseignement
fondamental pour la Cocof
Conception de « dramaturgies jeux »,
animations, organisation de spectacles

2004/2005 Jeu d’enfants
Projet du CDWEJ, de la Montagne Magique et de l’Infini Théâtre
Exploration de séquences dramatiques du répertoire intégrant des
personnages d’enfants, à travers une formation des enseignants et la
mise en jeu avec des interprètes en classe.

Depuis 1983 à ce jour comme formatrice :
- Formations continuées pour la FELSI, séminaire d’initiation à la pratique théâtrale pour enseignants
- Diverses activités de médiation culturelle dans le cadre de la Résidence de l’Infini Théâtre à Namur : rédaction et conception du « Carnet du spectateur »
Interventions diverses de formation du spectateur
2 années de formation pour 10 écoles pilotes namuroises
Conférences
- Dans le cadre de l’opération « L’Ecole en scène »,
Consultante pédagogique et artistique
Prise en charge de la formation théâtrale de l’Athénée Félicien Rops à Namur avec l’adaptation et la mise en scène de la « La fête interdite », d’après Marcel Adamek

- Ecole Decroly
Consultante en pédagogie théâtrale
Formation au jeu théâtral pour les enseignants et édition d’un
programme pédagogique adapté

- 2009 Colloque sur « Shakespeare » à Stratford, avec l’université de Montpellier. En synergie avec La Royale Shakespeare Compagnie.