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Revue de presse

Dates et Réservations


Photo : Zhang Pheng


La scène est vide, ou semble l’être.
Dix comédiens, à la présence généreuse, s’avancent.
Le décompte commence et le conte apparaît.


« Ce conte sera de toute évidence le nôtre.
En racontant l’histoire nous construirons un monde.
Un monde merveilleux, compliqué, inquiétant, méconnu.
Un voyage nous attend.
Le parallèle avec le théâtre est d’emblée annoncé.
Le monde de Turandot est celui de l’invention théâtrale.
Là où l’on risque sa tête.
Là où les émotions sont intenses,
là où on peut atteindre les sommets indescriptibles de l’être.
Les jeux d’illusion et de magie peuvent alors commencer.
Rien de convenable dans cette pratique diabolique du jeu.
Gare aux prudents, ils risquent d’être décoiffés,
Voire de perdre la raison, la tête ou le « Nord ».
Un « aujourd’hui » de théâtre.
Juste avant le semblant.
Déjà concentrés pour y aller, nous attendons.
Nous donnons les clés.
Le ton.
Les règles du jeu.
Nous sommes au théâtre de l’Infini pas ailleurs,
Là où il va nous arriver quelque chose. »


Extrait du carnet de notes de répétition de Dominique Serron.
3 octobre 2008


LA PRINCESSE TURANDOT

Hier dans son pays, cet homme était prince. Aujourd’hui homme ordinaire en complet veston, il vient ici au théâtre, pour rassembler les débris de son passé, car il a tout perdu. Il est prêt à risquer sa tête pour retrouver sa vie, dans un extraordinaire voyage à travers le temps, l’espace et le rêve. Il s’agit d’un conte : le Prince Kalaf nous livre son histoire.

Cette histoire veut que le Prince Kalaf tombe amoureux du portrait d’une femme cruelle, la Princesse Turandot. Celle-ci désire si peu les hommes qu’elle soumet ses prétendants à des énigmes impossibles. Ils échouent et se font trancher la tête ! Défiant les mises en garde, notre homme s’arrache à son quotidien et entre courageusement dans le monde de Turandot : il affronte sa cruauté, se présente devant le jury et répond aux énigmes. Il devrait alors l’épouser mais par amour pour sa princesse impitoyable, il choisit de lui donner une dernière chance d’échapper au mariage. Il met alors en jeu sa propre identité : Turandot doit à son tour, en un jour, répondre à la question « qui est-il ? » Si elle trouve, elle gagne et il part ; si elle ne trouve pas, elle perd et il reste ! Pour avoir le dernier mot, la jeune femme va tout tenter : intrigues, mensonges, tortures… Elle s’acharne.

Le noir est si profond. D’où viennent ces voix, ces ombres ? Qui tire les ficelles ? Ce n’est pas vrai ? Si, puisque c’est du théâtre ! Le théâtre, oasis de l’âme, se donne alors comme la représentation de la mémoire et du souvenir. La nostalgie rassemble les humains sur l’angoissante scène du rêve à la recherche d’un bonheur perdu ou jamais vécu. En dehors de toute convention, le désir surgit là où personne ne l’attendait et l’amour gagne un sanglant combat contre la mort…


Photo : Constant Dupuis

L’EQUIPE

Adaptation et mise en scène: Dominique Serron
Assistant : Maxime Pistorio

Composition originale : Gauthier Lisein
Création et réalisation des masques : Lucia Picaro
Scénographie : Anne Guilleray
Création des costumes : Renata Gorka
Création lumière : Xavier Lauwers

Acteurs (en alternance ) :
France Bastoen
Patrick Brüll
Laurent Capelluto
Mélanie Delva
Alexia Depicker
Afazali Dewaele
Toni D’Antonio
Stéphane Fenocchi
Vincent Huertas
Fabien Robert
Fabrizio Rongione
Luc Van Grunderbeeck
Laure Voglaire
Vincent Zabus

Acteurs stagiaires :
Julien Lemonnier
Barbara Van Dievel

Musiciens :
Gauthier Lisein ou Maxime Pistorio

Régie : Thomas Kazakos
Philippe Millet et Florent Deville
Confection des costumes : Françoise Van Thienen
Construction du décor : Frédéric Op de Beeck

Administration Infini Théâtre et Diffusion : Anne Beaujeant
Assistante de production : Anne Festraets

Les Costumes ont été réalisés par Françoise Van Thienen, assistée de Lise Lejeune, Sylvie Thévenard et Nina Juncker

Assistants à la réalisation des masques :
Cécile Marion, Eve-Coralie De Visscher, Jimmy Araujo, Laura Lamouchi, Nolwenn Vivier, Marie Messien, Arnaud Derrache, Nina Juncker avec l’aide de la Maison Boudart-Jurczek de Binche

La distribution de « La Princesse Turandot » est une distribution à géométrie variable, c’est-à-dire qu’à partir des seize interprètes cités, dix sont associés à chaque prestation, en fonction des calendriers de l’équipe. Les acteurs ne correspondent pas à un rôle précis, mais à un parcours entre plusieurs rôles, que nous appelons partition.



Photo : Constant Dupuis


LES MASQUES : Lucia Picaro

Depuis plus d’un an, Lucia Picaro travaille sur l’invention et la fabrication des masques du spectacle, en dialogue constant avec la dramaturgie et le travail de Dominique Serron et des acteurs, dans l’invention d’un langage singulier. Cette création contemporaine s’appuie sur une connaissance et un profond respect des traditions italienne et orientales de cet art. Les demi-masques de la Commedia dell’arte (dont les caractères zoomorphes évoquent les archétypes sociaux) croisent ainsi les masques pleins inspirés des traditions balinaise (les eunuques) ou japonaise (les amoureux) que Lucia Picaro connaît bien. Ces masques sont réalisés en papier mâché, matériau traditionnel. Ils ont ensuite été peints avec patience et douceur, un peu à la manière des peintres italiens de la Renaissance, en superposant les couches de couleur pour leur donner vie et profondeur.
Pour cette création, Lucia s’est entourée de certains de ses élèves, intéressés par la construction des masques, investis dans une démarche de création qui demande une certaine approche, un cheminement, lent, philosophique, intérieur, patient. Les comédiens ont tous participé à la création des masques (principalement Laure Voglaire, Afazali Dewael et Luc Van Grunderbeeck), étape importante s’il en est puisque c’est eux qui leur donneront vie. Il est en effet essentiel, dans l’invention de ce langage particulier, que le comédien sente la matière, épouse la sculpture, et de la terre et du corps, habite le masque, y dépose une charge émotionnelle, lui donne souffle… pour un jour le danser.

LA MUSIQUE : Gauthier Lisein
Pour La Princesse Turandot, Gauthier Lisein, complice musical de Dominique Serron depuis 1983, musicien multi-instrumentiste, passionné de danse et d’aventures peu communes, a réalisé un travail de composition et d’orchestration original et atypique, en dialogue étroit avec la dramaturgie et la mise en scène.
Pour évoquer l’Italie du XVIIIème, Vivaldi et le quatuor à corde se sont vite imposés, tout comme l’usage de la basse continue et la forme classique. La Chine imaginaire dans laquelle se déroule le conte invite Gauthier à plonger dans ce « royaume culturel de l’Orient » que l’on retrouve au travers d’instruments comme le luth, les percussions, les cymbales ou les flutes, mais également dans certaines ondulations mélodiques ou dans des évocations de chants perses. La voix, instrument sensible par excellence, devient contrepoint du récit des conteurs, car pour parler d’amour, de sentiments, de relations humaines, le chant, tout comme le corps, libère ce que les mots parfois taisent. L’écriture de mélodies chromatiques sans cesse parcourues de fausses résolutions permettent d’évoquer la recherche d’identité et les indécisions de l’amour.

Le principe même de composition et d’interprétation s’allie à la dramaturgie.

« Ce qui importe dans le trajet du comédien c’est son fond et non sa forme »

« Une même réplique pourra faire rire un soir et pleurer le lendemain »

Ce théâtre d’émotion et cette conception libre de la mise en scène, incitent Gauthier à penser une musique flexible, aléatoire, sensible au jeu des comédiens. Pour marier cette capacité du « live » à une vision orchestrale de la musique, Gauthier se tourne vers un programme informatique, "Live" de Ableton, gestionnaire de « Loops » qui permet de combiner les séquences sonores à l’infini.
Il a donc composé cinq thèmes musicaux principaux suivant les cinq étapes importantes de l’évolution dramatique de l’histoire, en adéquation avec les trajets des personnages. Ces thèmes sont écrits dans des tonalités, mesures rythmiques et tempos parallèles qui permettent des les combiner sans accrocs, de s’interpénétrer pour s’adapter à ce qui se passe sur le plateau. Il a enregistré séparément chaque instrument jouant différentes parties des 5 thèmes, la mélodie aux différentes voix ainsi que des arrangements écrits sur chaque thème. Le musicien dispose également d’atmosphères représentant les éléments (air, terre, eau, feu), des matières ou des ambiances sonores référenciées (marché, extérieur, intérieur, rue, mouvement etc...)
Chaque soir, le musicien réinvente. Il recompose en direct la musique à partir des différents éléments dont il dispose, épousant la danse et la voix du soir, redessinant le paysage sonore, reformant un puzzle dont l’image finale n’est jamais identique.
Le groupe invisible qui joue pour vous chaque soir est composé de

Philippe Aerts à la contrebasse
Baptiste Argouarc’h au violon
Karim Baggili au luth et à la guitare
Fanny Bériaux à la voix
Khalid Izri à la voix et à la flute
Silvia Platzer au violoncelle

Mené de main de musicien par Gauthier Lisein
ou Maxime Pistorio
La prise de son et l’édition des loops a été réalisée
par Miguel Allo.




Photos : Constant Dupuis


Une production de l’Infini Théâtre en coproduction avec le Théâtre de Namur
et en partenariat avec la Commune d’Ixelles.
Accueil de la création à l’Eden de Charleroi dans le cadre de la programmation PBA+Eden 2008-2009.
Réalisé avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, service du théâtre, et des Tournées Art et Vie.